드디어 후속작의 설정비화도 마지막인가요... 대미를 장식하는 캐릭터는 바로 작품의 흑막이기도 했던 산노지입니다.
산노지 역시 흑막으로서 굉장한 존재감을 보여주었기 때문에 설정비화를 기대하시던 분들이 많을지도 모르지만... 글쎄요, 솔직히 산노지의 설정비화에서 무엇을 써야 할지는 잘 모르겠습니다.
설정비화라는 것이 캐릭터를 구상하면서 있었던 이런저런 비하인드 스토리가 주가 되는데, 설정이 복잡하고, 또 초기 구상 단계에서 이런저런 시행착오를 거쳐 많이 변화한 캐릭터일수록 쓸 내용이 많아지죠.
그런데 이 산노지 미카도라는 캐릭터는 구상 단계부터 완성되어 있었습니다.
무슨 소리인가 하면은... 처음부터 흑막임을 박아두고 시작한 캐릭터답게, 메인 스토리 자체가 산노지의 계획 그 자체이고, 철저하게 스토리에 녹아들게 하기 위해 만들어진 캐릭터라는 뜻입니다. 다시 말해, 다른 캐릭터들과 달리 "스토리 그 자체"이기도 한 산노지는 그만큼 설정이 거의 고정된 채 작품을 만들었다는 거죠. 산노지를 구상하면서 메인 스토리도 같이 짠 거나 다름이 없으니까요.
때문에 얘기할 만한 내용이 생각보다 적습니다.
일단 당장 디자인부터도... 망토와 모자를 제외하면 그냥 와이셔츠에 넥타이, 바지가 끝인 상당히 간단한 복장을 하고 있고,(그래서 설정화에 넣을 것도 거의 없어서 글리치 텍스쳐 정도만 넣었습니다. 귀찮아서 그런 거 아닙니다) 가면이 움직인다는 개성 때문에 묻혔지만 현실 산노지(인간 산노지)를 보면 이보다 개성없을 수도 없죠. 이제 보니 이 녀석, 완전 망토랑 가면 빨인데요??
그 외에 추가로 얘기하자면, 산노지의 모티베이션이 된 캐릭터는 크게 세 명이 있습니다.
(블레이블루 시리즈의 등장인물, 하자마)
첫 번째는 산노지의 보이스 소스의 주인이기도 한, 블레이블루 시리즈의 하자마입니다.
산노지의 보이스가 굉장히 잘 어울린다고 생각하신 분들이 많을텐데, 그럴 수밖에요. 산노지의 그 깐죽대는 성격은 이 하자마의 영향이 굉장히 크거든요. 영향이 크다기 보다는, 아예 하자마의 보이스를 먼저 정하고 산노지의 성격을 정했다고 하는 편이 맞겠죠.
둘 다 악역이고 존댓말을 쓰다가도 분노시 마구 욕설을 내뱉는다는 점도 비슷합니다.
(마인탐정 네우로의 등장인물, 전자인간 HAL)
두 번째는 마인탐정 네우로에 등장하는 전자인간 HAL입니다. 위의 하자마가 성격적인 모티브가 되었다면, 이 쪽은 설정적인 모티브가 되었죠. 인공지능이라는 점, 자신을 만든 아버지를 죽였다는 점, 심지어 죽인 이유가 아버지의 방법으로는 목적을 이룰 수 없어서였다는 점까지도요. 이렇게 보니 상당히 비슷하네요.
산노지 미카도라는 캐릭터를 인공지능으로 설정하고 나서, 가장 먼저 생각난 것이 이 전자인간 HAL이었습니다. 이 작품은 제가 상당히 재미있게 봤던 작품으로 작품 중반부 정도에 등장하는 빌런이지만 그 이후 빌런들보다도 훨씬 강렬한 인상을 남겼고 실제로 HAL가 싸울 때가 네우로라는 작품의 전성기였다고 생각해요.
(동방 프로젝트의 등장인물, 하타노 코코로)
마지막으로 세 번째 모티브는 동방 프로젝트에 등장하는 하타노 코코로입니다. 동방을 아시는 분이라면 알겠지만, 코코로에서 따온 것은 산노지의 특징 중 하나인 "맨얼굴은 무표정인데 가면이 바뀐다" 라는 점이죠.
엄연히 말하면 코코로의 경우 가면의 표정이 바뀐다기보단 가면 그 자체가 바뀌는 거지만, 어쨌든 맨얼굴이 포커페이스를 유지한다는 것이 상당히 재미있어서 제 작품에도 사용해보고 싶었습니다. 산노지와는 상관 없지만, 이 코코로라는 이름은 후일 미츠메에게도 사용되었죠. 이제 보니 성인 하타노도 전작에서 사용되었네요!
산노지는 주인공과 마에다를 제외하고 작품의 최고 중요 캐릭터였다보니, 설정에 공을 많이 들였습니다. 덕분에 모티브가 된 캐릭터도 많네요. 디자인적인 부분에서 얘기할 것이 거의 없으니, 이런 거라도....
■ 스테이터스
산노지의 스테이터스입니다.
이게 뭐냐고요? 산노지의 스테이터스입니다. (절대 귀찮아서 이러는 거 아닙니다)
산노지는... 제 작품 세계관 속에서 얼터 에고의 정점을 달리는 초고도의 인공지능이죠.
즉, "측정 불가" 라는 수치를 어떻게든 표현하고 싶었습니다. 카가린의 설정 비화 때 전투력도 측정 불가였죠?
그걸 제외하더라도 산노지는 상당히 신비주의적 느낌 자체가 캐릭터의 컨셉이라, 능력치 등을 이렇게 남기는 것도 인상적일 것 같기도 하고...
확실한 건 인간성은 E.. 혹은 그 이하입니다만(인간이 아니니까), 다른 스테이터스는 직접 상상해 보는것도 재미있을 것 같지 않나요?
■ 초기 디자인
산노지의 초기 설정화 프로토 타입입니다.
위에서 말씀드렸듯, 산노지 미카도라는 캐릭터는 구상 단계부터 완성되어 있었습니다. 이건 디자인 역시 마찬가지이며, 산노지 만큼은 처음 구상한 그대로 가고 싶었습니다. 산노지의 설정을 변경한다는 건 곧 메인 스토리가 변경된다는 것과 같은 말이었기 때문에, 최대한 산노지의 설정은 플레인한 상태로 유지하도록 노력했습니다.
다만 지금과 차이점이 아예 없지는 않은데, 일단 허리춤의 체인이 사라졌고, 가면 쪽 눈 밑의 문양도 원래 움직일 예정이었습니다만... 스탠딩을 만드는 과정에서 깜빡해서 없는 설정이 되어 버렸습니다 ㅠㅠ
본색 같은 경우 본편에선 조금 다른 형태로 구현되었죠.(챕터 6의 깨진 가면) 이건 사실 챕터 6를 만들면서 즉흥적으로 디자인해본 거라 이 때는 그런 설정이 없었을 거에요.
■ 기타
음;; 재차 말씀드리지만, 산노지에 대해서 얘기할 것은 적습니다. 이미 위에서 이 캐릭터의 설정비화에 대한 것을 거의 다 얘기 한 것 같네요.
산노지는 구상 단계부터 흑막이었고, 전지전능한 힘을 가진 먼치킨이었으며 계획 자체도 완벽했죠. 애초에 "완벽"을 모티브로 만들어진 캐릭터(카나데 아님ㅎ)였고 그것이 흑막 포지션과 시너지를 내며 무시무시한 강적이 될 심산으로 구상한 캐릭터이니까요.
그런데도 그 사기적인 능력과 상황을 만들어내고도 졌다면서, 꽤나 여러분께 비웃음을 사기도 한 산노지 군입니다만
사실 산노지의 파멸은 정해져 있었습니다. 산노지를 구상하면서 완벽함을 강조했던 것 이상으로, 동시에 최대한 추한 결말을 함께 구상했죠. 이는 게임 외적 장치이기도 합니다. 강대한 힘을 자신하고 절대 이길 수 없을 것만 같았던 상대를 무너뜨릴 때의 그 카타르시스를 위한 장치... 산노지가 강력한 만큼, 최후에 그 산노지를 쓰러뜨렸을 때의 쾌감이 강해지는 겁니다. 흔한 스토리적인 클리셰죠.
뭐 그걸 제외하더라도 원체 단간론파라는 작품 자체가 흑막들이 먼치킨이지 않습니까? 사실 완벽을 강조한 것 치고는 전작의 흑막인 우츠로가 더 사기였고요.
이외에도 인간을 초월했다고 떵떵거리던 녀석을 인간의 힘으로 쓰러뜨린다던가... 아무튼 작품의 최종보스답게 제가 전달하고 싶었던 주제와도 아주 밀접한 관계를 가진 녀석이죠.
참고로 가끔 질문 받는 것이, "산노지의 계획은 중간에 엄청난 훼방(카나데라던가, 요미우리 등)을 받았음에도 천운빨로 넘어갔는데 얼터 에고 치고는 너무 계산이 안일한거 아니냐" 라는 것이 있었는데,
항상 말씀드리는 것이 본편에 등장한 계획이 꼭 절대적인 것은 아니라는 겁니다.
분명 작품 상에서 산노지가 운이 좋아서 넘어간 것처럼 보이는 장면이 있을 수 있습니다. 하지만 이 "우연찮은 결과" 조차도 산노지의 시뮬레이션 내에 있는 것이며, 이것조차 실패하더라도 산노지는 그 즉시 차선책을 준비하고 계획을 속행할 수 있습니다. 꼭 본편처럼 스토리가 흘러가지 않더라도 마에다가 우츠로화 된다는 결과는 기정사실이었던 거죠.
이런 산노지가 패배한 것은 작중에도 나오듯 단 한 가지 뿐입니다. 자기 자신의 디폴트 알고리즘을 이길 수 없었던 것 뿐. 결국 프로그램의 한계를 역설적으로 표현한 거죠. 보통 전 재 작품에 대단한 철학적, 상징적 요소는 가급적 넣지 않는 편인데, 산노지의 경우는 인간 찬가적 요소가 꽤 많이 들어가 있는 편이에요.
그림은 산노지의 어린 시절을 그려보았습니다. 그 고아원에 불을 지르던... 그 모습이죠.
몇몇 분들이 얼터 에고 산노지의 악행 때문에 인간 산노지는 상대적 정상인으로 보시던데, 전혀 그렇지 않습니다. 두 인격은 본질적으로 같습니다. 결국 인간 산노지가 얼터 에고와 같은 힘을 손에 넣었다고 해도, 얼터 에고 산노지와 똑같은 길을 걸었을 거에요.
■ 처형 도안
처형명 : SUPER PRESS IN THE WOODS는 산노지 미카도의 처형을 가리지 않는다
묶여 있는 산노지의 뒤로, 복싱 링, 호○와트 스타일의 고성, 담벼락, 빌딩, 그리고 목재로 된 작은 집이 차례차례 솟아오른다. 장면이 전환되고, 펀치 머신에 얼굴만 내밀고 인간 샌드백이 되고 있는 산노지가 나타난다. 장면이 전환되고, 엘리베이터 복도에서 좀비들에게 사지가 뜯기는 산노지가 나타난다. 장면이 전환되고, 넝마가 된 산노지가 한 차례 더 벽돌에 머리가 갈리고 있다. 장면이 전환되고, 걸레짝이 된 산노지가 빌딩 위에서 추락한다. ........장면이 전환되고, 이제는 산노지인지 아닌지도 알 수 없게 된 고깃덩어리가 아무도 없는 작은 판자집에 널부러져 있다. 어느 샌가 목재로 된 집에 불이 붙고, 삽시간에 불길이 퍼져나가기 시작한다. 나머지 세트장에도 불길이 번져 무너지기 시작하고, 불길과 함께 판자집을 덮치며 화면이 암전된다.
보이드 처형의 그 집대성이라고 할 수 있는 처형입니다.
사실 산노지의 처형 도안으로 무엇이 좋을까 곰곰히 생각해 봤지만, 역시 흑막의 처형은 지금까지 나온 검정들의 처형 종합 선물세트인 편이 가장 좋은 것 같네요. 엄연히 따지면 니지우에는 검정이 아니었지만, 이 경우 쌍둥이에게 특화되어 있는 "멜로디 리듬 파이널 데스 콘서트" 보다는 보이드에 중점을 두는 편이 나을 것 같아 채택했습니다.
읽어 주셔서 감사합니다!
이로써 약 두 달에 걸친 설정비화가 마무리 되었네요.
솔직히 설정비화... 갈수록 쓸 말도 없어지고 제가 헛소리도 많이 했을지도 모르겠네요... 생각보다 고된 작업이었습니다. 후반부 캐릭터들은 조금 내용이 중구난방이었을지도 모르겠네요 ㅠ;; 죄송합니다. 요즘 여유가 별로 없다보니 설정비화 쓰는 것도 상당히 힘들어져서...
그래도 많은 분들이 재미있게 읽어 주시는 것 같고, 힘을 내서 마무리지을 수 있었던 것이 정말 다행이에요.
이제 정말로 남은 것은 오마케 뿐인가요?
앞으로의 일정 말인데... 저번에도 얘기했지만 기약 없는 일정이 될 겁니다. 당장 저만 해도 조만간 학원에 다니기 시작할 것 같은데 이대로 잘 되서 빠르게 취직도 한다면(그랬으면 좋겠네요ㅠ) 게임 만들 시간은 더더욱 줄어드니...
하지만... 언젠가 반드시 완성하겠습니다. 어나더 시리즈는 더이상 저만의 작품이 아니고, 또한 제 인생의 모티베이션이기도 합니다. 여러모로 제 인생을 바꿔주었죠.
솔직히 제게 시간이 2년만 더 있었다면 후속작의 후속작을 만들었을지도 모릅니다만...ㅋㅋ
이제는 만족했습니다. 후속작에서 가급적 제가 하고 싶었던 것들을 전부 쏟아 부었고, 많은 분들이 기뻐해 주시니 이 쯤에서 손을 떼는 것이 맞겠죠.
이렇게 말해도 티스토리 갱신 역시 이어나갈 생각이므로! 어나더 시리즈의 진정한 완결은 슈단나더의 완전판이 나왔을 때이니까요.
15번째는 무려 첫 번째 사망자였던 카가린입니다. 탈락은 제일 먼저 했는데 설정비화는 거의 마지막 순번이군요... 오늘로 카가린이 업로드되면 이제 남은 것은 정말 마지막인 산노지 뿐이네요.
우선, 카가린 하면 그 특유의 남자 혐오와 고등학생 시절과 성인 시절 모습의 갭이겠죠. 성인 카가린의 경우 의도적으로 체형을 조금 뭉갰는데, 스탠딩을 나란히 세워놓으면 190cm는 족히 넘어갈 것 같네요.
사실 이 성인 카가린의 모습에는 비하인드 스토리가 있습니다... 이 부분은 초기 디자인과 연관이 있기 때문에 하단에서 따로 설명하도록 할게요.
디자인적인 부분은 사실 크게 고민하지 않았던 것 같습니다. 옷도 무난한 교복이고, 로켓 모양 가방을 제외하면 크게 우주인이라는 느낌은 없으니까요. 사실 카가린의 재능은 우주비행사의 우주인이라기보다는 정말 4차원스러운 분위기에서 오는 우주인(외계인?)같은 느낌이 큽니다. 애초에 그걸 의도하고 만든 캐릭터고요.
카가린이 남자를 싫어하는 설정은 사실 꽤 뒤늦게 붙은 설정인데, 그걸 제외하더라도 초기 구상 단계부터 이상한 캐릭터로 구상한 것은 맞았습니다.
여담이지만 교복 넥타이가 왠지 모르게 마음에 드는 캐릭터입니다.
■ 스테이터스
은근히 많은 분들이 궁금해하셨을 것 같은 카가린의 스테이터스입니다. 광탈자치고는 상당히 오버스펙이죠.
지능의 경우 제가 예전에 질문답변에서 "카나데와 동급"이라고 한 적이 있기 때문에, 당연히 S랭크를 주었습니다. 다만 추리력은 카나데보다 살짝 떨어져요. 애초에 카가린은 머리는 좋을지 몰라도 모든 행동에 조심스러움이란 것이 없기 때문에, 좋게 말하면 낙천적인거고 나쁘게 말하면 부주의하다는 겁니다. 자신이 누군가한테 납치당하거나 해도 아무 신경도 쓰지 않고, "죽으면 죽는거지 뭐" 하는 마인드로 살아가기 때문에 스펙상으로 충분히 해결할 수 있는 문제에 직면해도 나태하게 아무것도 하지 않는 경우가 허다합니다.
이것이 바로 카가린이 챕터 1에서 허무하게 죽어버린 이유 중 하나죠. 몇몇 분들이 저렇게 좋은 능지로 왜 챕터 1에서 술판을 벌이고 남자가 자신을 죽였을 가능성 하나 생각하지 못하지? 라고 생각하시는 것 같은데, 카가린 본인의 언급대로 성장하며 수없이 많은 납치를 당해온 그가 현실 세계에서 정상적으로 성인이 되었다는 것부터가 엄청나게 운이 좋았던 걸지도 모릅니다.
건강덕후 마쿠노우치 공인으로 "상당히 단련되어 있다" 라는 보증서가 붙은 카가린답게, 신체능력도 A입니다. 여자의 로망 이벤트에서 카가린의 알몸을 본 분들이라면 아시겠지만 그 작은 체구에도 불구하고 상당히 우락부락하죠. 성인 모습은 뭐... 말 안해도 알 거라고 생각합니다.
행동력은 무난한 B인데, 이는 여자와 관련된 부분에서만 행동력이 S급으로 변하고 나머지 부분, 특히 남자와 관련된 부분은 아무것도 하지 않는 것이 적절히 합쳐져서 평균치의 균형이 맞춰진 거라고 생각합니다.
반면 인간성은 유일하게 저조한 랭크를 기록하고 있는데, 이유는 아실 거라고 생각합니다. 카가린은 한 여성의 인생에 자신의 존재를 각인시킬 수 있다면 죽어도 상관없다고 생각하죠. 그와 동시에, 위에서 설명했듯 보통 상황에서도 자신의 신변에 그다지 주의를 기울이지 않습니다. 이는 미련이 없기 때문인데, 부잣집 도련님으로 하고 싶은 걸 다 하면서 살아온 카가린이기 때문입니다. 어떻게 보면 이 녀석, 가질 건 다 가졌기 때문에 삶이 조금 지루했을 수도 있네요.
■ 초기 디자인
어.......... 카가린의 초기 디자인입니다..
위에서 카가린의 성인 모습에 비하인드 스토리가 있다고 했는데요...
실은 초창기 카가린은 지금과 설정이 완전히 달랐습니다.
하시모토의 설정비화에서도 언급했지만, 카가린은 어쩌면 최종 생존자가 될 수 있었을지도 모르는 캐릭터입니다. 하시모토와 카가린 중 누굴 챕터 1 피해자로 할지 고민을 많이 했었고, 결국엔 카가린을 죽이는 방향으로 갔지만 만약 카가린을 살리는 방향으로 진행했다면 카가린은 이런 캐릭터로 남았을지도 모르거든요.
"이런 캐릭터" 가 뭐냐 하면 이런 캐릭터입니다. 왜 얘만 초기 디자인인데 이런 그림이 있냐 하면 저도 잘 모르겠습니다.
위에서 남자 혐오 설정은 나중에 붙었다고 했는데, 이 때는 지금보다 훨씬더 미친놈이었습니다. 단간론파 원작 시리즈에 꼭 한 두명씩 있는 "혼자 그림체가 다른 캐릭터" 의 유형이라고 볼 수 있는데, 무려 평소에는 지금의 카가린처럼 작고 여리여리한 모습으로 있다가 배에 힘을 꽉 주면 안에 내장되어 있는 잠재 근육이 폭발하여 체형이 변하는 미친 캐릭터였죠...
게다가 성격도 개판이라 남의 의견은 무시하고 자신의 의견만 내세우는데다 쓸데없이 열혈 넘쳐서 통제도 안 되는 그런 캐릭터였죠... 아니 이건 지금도 비슷한가요? 지금의 카가린에서 남자 혐오 설정이 없고 조금 더 활발해진 카가린이라고 생각하시면 되겠네요;;
지금의 카가린도 살짝 개그 캐릭터스러운 면모가 많지만, 초기 카가린은 문자 그대로 머리부터 발끝까지 개그를 위해 만들어진 캐릭터였습니다.
이 설정은 무려 프로토 타입까지도 유지되었습니다. 카가린의 설정이 바뀌게 된 것이 하시모토를 살리자고 결정했기 때문인데, 이 말은 즉 챕터 1 피해자가 상당히 나중에서야 결정되었다는 걸 뜻하죠.
개인적으로는... 카가린이 이렇게 나왔다면, 너무 신선한 캐릭터라 어떤 포지션을 맡고 어떤 반응을 이끌어냈을지는 모르겠습니다. 하지만 확실한 건 아직도 아쉬운 캐릭터라는 것... 한번 다뤄보고 싶은 캐릭터였는데, 아마 이렇게 갔다면 작품의 분위기가 많이 달라졌을 거에요.
이 때의 영향으로 성인 카가린의 모습이 결정된 겁니다. 어쩌면 이 버려진 설정을 외형만이라도 재활용하고 싶었던 걸지도 모르겠네요.
뭐 그래도 지금의 카가린 역시 개성 넘치는 건 사실이고, 챕터 1 피해자 치고는 강렬한 인상을 남기고 갔다고 생각하니 카가린의 설정을 바꾼 것을 후회한다는 건 아닙니다.
■ 기타
이렇듯 카가린은 챕터 1에서밖에 활약할 기회가 없었기 때문에 제작 시간이 길어질수록 사람들에게서 잊혀지고 있었고, 광탈자의 운명상 어쩔 수 없이 인기투표에서도 하위권을 기록하긴 했지만...
그래도 전작처럼 어떻게든 광탈자들을 챙겨주고 싶은 마음에 챕터 6에서 한 번 더 언급이 되게 됩니다.
그것이 바로 카가린 재벌에서 개발한 AI인 "유리"의 존재입니다.
사실 이 설정이 조금 아쉬운 것이, 본래 모노크로우의 정체에 대해서 이런저런 생각한 것들이 많았거든요.
카가린 재벌의 AI였다는 건 초기부터 생각해둔 설정인데, 본래 하시모토의 회상으로든 뭐든 카가린 재벌이 작품에 한 번 등장할 예정이었거든요.
그런데 다들 아시다시피 챕터 6의 분량이 쳐내고 쳐내고도 그 정도로 길어지다보니, 차마 분량 상 넣을 수가 없었습니다 ㅠㅠ; 카가린 말고도 정말 넣고 싶었는데 잘린 부분이 굉장히 많아요. 다 기억나지는 않지만...
그래서 사실 작중에서도 모노크로우와 카가린 사이의 묘한 복선 같은 것도 넣고 싶었는데 얘가 뒤늦게 챕터 1 피해자로 바뀌다보니 미처 신경쓰지 못했고, 챕터 1에서 나아아아중에나 나올 모노크로우의 정체 떡밥을 적절히 넣기도 힘들다보니... 결국엔 조금 뜬금없어 보이게 되었네요.
"유리"는 카가린이 만든 AI다보니, 당연하게도 여자의 모습을 하고 있습니다. 대충 그리긴 했는데 정확히는 천사의 모습을 하고 있고, 머리는 모노크로우처럼 흑백이 섞여 있죠. 원래부터 날개가 존재했기 때문에 해킹 결과 까마귀라는 우스꽝스러운 모습이 된 걸지도 모르겠네요.
하지만 "유리"와 "모노크로우"는 어디까지나 다른 존재입니다. AI 프로그램의 기반이 같은 것 뿐이지 캐릭터로서의 인격을 얘기하자면 산노지가 아예 뜯어 고쳤기 때문에... 모노크로우 본인도 자신이 유리였을 적의 기억은 없다고 했고요. 당연히 목소리도, 인격도, 말투도 전부 다릅니다. 글쎄요, 어쨌든 인간을 돕는 서포트 프로그램이었으니 그래도 상당히 상냥한 성격이 아니었을까요. 카가린 역시 유리에 대한 애착이 남달랐을 겁니다.
그런 카가린이 만약 아저씨 목소리에 아저씨 말투가 되어버린 유리의 진실을 알았다면... ㄷㄷ
■ 처형 도안
처형명 : 우주 여행 ANOTHER♂
익숙한 로켓이 준비되어 있다. 손발이 묶인 채 로켓 안에 들어가 있는 카가린. 로켓 문이 닫히고, 눈부신 불꽃과 함께 로켓이 날아오르기 시작하고, 하늘 높이, 구름 위로, 대기권을 뚫고 지구 바깥으로, 우주로 나아간다. 나아가고, 계속 나아가다가 떨어.........지지 않고, 계속 날아간다. 태양을 지나가고, 은하를 벗어나, 끝없이 나아간다. 이윽고 어딘지 모를 행성에 불시착하게 되고, 어찌어찌 로켓에서 비틀거리며 나온 카가린을 기다리고 있던 건, 털이 북실북실한 아저씨들만 가득한 신기한 행성이었다. 온갖 (삐-)한 물건들로 무장한 아저씨들에게 둘러쌓이며 거품을 무는 카가린. 이후 화면이 암전된다.
(노 코멘트)
아, 그리고 오늘은 카가린의 설정 비화와 함께, 질문 온 메일 중 하나를 공개적으로 답변하고자 합니다.
바로 후속작 캐릭터들의 좋아하는 음식과 싫어하는 음식인데요.
이건 전작의 경우 프로필을 공개하면서 밝혔던 내용인데, 이제 보니 후속작 캐릭터들은 "좋아하는 것/싫어하는 것"으로 퉁치고 음식은 따로 기록하지 않았더라고요. 그리 복잡한 설정도 아니니까 이 참에 짤막하게 적어볼까 합니다.
소라
좋아하는 음식 : ???
싫어하는 음식 : ???
마에다 유우키
좋아하는 음식 : 라면 전반
싫어하는 음식 : 야채/채소 전반
하시모토 쇼바이
좋아하는 음식 : 싼 음식
싫어하는 음식 : 비싼 음식
카부야 요루코
좋아하는 음식 : 찌개류 전반
싫어하는 음식 : 기름진 음식
오오토리 테루야
좋아하는 음식 : 채소 전반
싫어하는 음식 : 느끼한 음식
치에부쿠로 세츠카
좋아하는 음식 : 술안주 전반
싫어하는 음식 : 생선 전반
요미우리 니케이
좋아하는 음식 : 인스턴트 식품 전반
싫어하는 음식 : 시간이 오래 걸리는 음식
니지우에 이로하
좋아하는 음식 : 빵 전반
싫어하는 음식 : 매운 음식
마쿠노우치 하지메
좋아하는 음식 : 건강 식품
싫어하는 음식 : 불량 식품
미츠메 코코로
좋아하는 음식 : 딱히 없음 (카페인 류)
싫어하는 음식 : 딱히 없음
오토노코지 히비키
좋아하는 음식 : 달콤한 음식
싫어하는 음식 : 짠 음식
오토노코지 카나데
좋아하는 음식 : 뭐든 잘 먹음
싫어하는 음식 : 딱히 없음
카사이 신지
좋아하는 음식 : 매운 음식
싫어하는 음식 : 딱히 없음
마고로비 엠마
좋아하는 음식 : 고급 음식
싫어하는 음식 : 싸구려 음식
카가린 유리
좋아하는 음식 : 여자가 해준 요리는 똥이라도 받아 먹는다
싫어하는 음식 : 남자가 해준 요리 (5성 호텔 쉐프급이면 그나마 용서해준다)
산노지 미카도
좋아하는 음식 : ???
싫어하는 음식 : ???
또한 추가 정보가 하나 더 있는데, "전투력 랭크"를 궁금해하는 분들이 많으시더라고요.
설정비화 상의 공식 스테이터스엔 포함되지 않지만, 이것 역시 재미로 점수를 매겨보도록 하겠습니다.
항상 그렇지만 스테이터스가 절대적인 것은 아니며, 어디까지나 개인적인 기준으로 재미삼아 봐 주시면 되겠습니다.
마고로비가 처음 공개되었을 때, 다른 무엇보다도 이름이 가장 큰 관심을 불러일으켰죠. 어떤 분들은 너무 노골적인 패러디라며 별로라고 생각하시는 것 같지만, 원작의 미오다 이부키, 호시 료마 등 대놓고 패러디를 노린 이름들이 있었기 때문에 저도 작품에 꼭 그런 이름을 넣고 싶었어요.
다른 점이라면 실제 배우 님들의 이름을 따왔다는 거지만... 어쩔 수 없었습니다. 마고 로비 님이랑 엠마 왓슨 님이 너무 좋았는걸요 ㅠㅠ;; 캐릭터 디자인부터 엠마 왓슨 님의 대표역 헤르미온느를 모티브삼아 만들 정도였으니...
마고 로비 님은 "수어사이드 스쿼드"가 개봉하면서 할리 퀸으로 알게 되었는데, 한 눈에 반했습니다. 게다가 이름도 뭔가 평범하지 않다고 해야하나, "마고로비 이거 붙여서 음독 훈독 적당히 쓰까면 훌륭한 DQN 네임이 되겠는데?" 라는 데에서 지어진 이름이었습니다.
이름에 대한 얘기만 했는데, 마고로비의 키를 보고 생각보다 크다고 놀란 분도 계시더라고요. 전작의 쿠로카와도 그렇고, 키가 굉장히 크면서 마른 여자 캐릭터가 또 제 취향 중의 하나인가봅니다...
화려한 외모 치고는 세라복 위에 밍크 코트가 끝이라, 설정화에 크게 그려넣을 것이 없더군요. 대신에 염색, 렌즈, 화장을 전부 해제한 상태의 마고로비를 그려보았습니다. 게임을 해보셨다면 알겠지만, 마고로비는 순수 일본인이며, 헐리우드에 녹아들기 위해 머리를 염색하고 렌즈를 끼는 등 동양인답지 않은 외모로 꾸몄다고 나오죠. 꾸미지 않은 마고로비는 흑발 흑안이며, 그것만으로도 충분히 동양스러운 느낌이 나는 것 같네요!
■ 스테이터스
밸런스 종결자, 마고로비의 스테이터스입니다. 무려 BBBBB!! 이보다 균형잡힌 능력치는 없다! 사실... 이 밸런스를 위해 약간 버프 혹은 너프시킨 부분이 있을 지도 모르나, 어차피 재미용 스테이터스이니까요. 요미우리와 좀 비슷한 느낌도 들고?
코멘트를 덧붙이자면, 지능과 추리력이 생각보다 높습니다. 이 생각보다 라는 건 "작중에서 보여준 것에 비해" 라는 의미인데, 마고로비의 캐릭터 포지션적인 의미로 생각해 보면 요미우리와 비슷한 결론이 나옵니다.
광탈도 광탈이지만, 보이드이기 때문에 100% 능력을 발휘할 수 없었던 거죠. 실제로 미츠메의 살해는 우발적이었음에도 나름 적절한 임기응변을 통해 트릭을 만들었을 정도로, 마고로비의 지능과 추리력은 나쁘지 않습니다.
신체능력도 그 연약한 외관에서는 상상하기 힘든 B. 자유행동 중에 마고로비와 사교하기 위해 그녀를 찾아다닌 사람이라면, 가끔 체력단련실에서 러닝머신을 뛰고 있는 마고로비를 발견하셨을 겁니다. 배우로서의 체형 및 건강 관리를 위해 운동도 꾸준히 하는 편이며, 덕분에 꽤나 신체능력 점수를 후하게 줄 수 있었습니다.
여담이지만 마고로비가 키에 비해 기형적으로 마른 것은 타고난 것이 아니라 어린 시절의 영향이라고 생각합니다. 찢어지게 가난한데다 학대까지 당했으니 살이 붙을래야 붙을 수가 없겠죠...
행동력과 인간성도 B인데, 행동력은 평균 수준이며(감정 폭발로 인한 우발적 행동은 행동력으로 치지 않았습니다), 인간성 역시... 사실 보이드 멤버라면 인간성이 나쁠 수가 없다고 저번 마쿠노우치 설정비화 때도 말한 적이 있었죠.(산노지 제외)
그런데 마고로비가 워낙 빠르게 탈락하기도 했고, 준비한 것에 비해 작중에서 크게 보여주지 못한 것이 많아서 더 설명할 수 없는 부분이 안타깝네요. 제가 좋아하는 배우 님들을 모티브로 삼을 정도로 꽤나 좋아하는 캐릭터인데, 좋은 능력치에 비해 "보이드" 라는 스토리 진행의 발판에 너무 묻힌 감이 없지는 않은 것 같습니다... 어떻게든 조기 탈락자들 챙겨준답시고 보이드 극장 같은 걸 만들기는 했지만, 인기투표 순위도 꼴찌였고...
정말 제가 단간론파 동인 게임을 두 작품이나 만들었지만 광탈자들 챙기는 것이 제일 어려웠던 것 같아요.
■ 초기 디자인
마고로비의 초기 디자인입니다. 사실 마고로비라는 캐릭터는 구상 단계부터 배우로 정해 놨었고, 위에서 말했듯이 헤르미온느의 모습을 많이 참고했기 때문에 지금과 인상은 크게 다르지 않습니다. 다만 이 때는 밍크 코트가 없었고, 세라복에 레이스 등 장식들이 주렁주렁 달려 있었네요.
아마 처음엔 이걸로 가려다가, 너무 배우라는 이미지가 없어 보여서 조금 고급스러워 보이라고 밍크 코트를 입힌 것 같습니다만...
그렇게 바로 프로토 타입으로. 마고로비는 디자인에 그렇게 시간이 많이 걸리지 않았어요.
하지만 디자인 말고도 여기서 눈여겨 봐야 할 것이 바로 이름입니다.
무려 이 때는 이름이 달랐습니다! 심지어 프로토 타입인데도!
그 이유는 이러합니다. 위에서 말했듯이 전 마고 로비 님을 수어사이드 스쿼드를 통해 알게 되었는데, 수스쿼의 개봉일이 2016년 여름이었죠... 이 프로토 타입은 그 전에 그렸기 때문에 이 때는 이름이 달랐던 겁니다.
이 때의 이름은... 많이 이상하죠... 솔직히 수스쿼를 몰랐어도 이 이름은 바뀌었을 것 같네요. 패리스 힐튼 님과 엠마 왓슨 님을 짜집기 한건데, 이걸 제외하면 원래 이름은 "아오키" 였네요.
사실 이름을 빼면 디자인 자체는 비슷합니다. 부츠 장식이나 귀고리 등 사소한 부분을 빼면은 뭐...
아, 맨 밑에 저 표정은 마고로비의 구상 단계부터 있었습니다. 그 특유의 앞머리가 한 쪽 눈을 가리면서 분위기가 무서워 지는 설정인데, 작중에서도 훌륭하게 CG와 스탠딩 스프라이트로 표현되었죠. 극초창기부터 구상해둔 요소를 실제로 작품 속에 추가하게 되었을 때의 그 뿌듯함은 정말 아는 사람만 알 거에요...
■ 기타
"기타" 항목에서 보이드 캐릭터에 대해 최우선적으로 다룰 내용은 역시 과거사겠죠. 물론, 보이드가 아닌 캐릭터들도 과거 이야기를 풀 수는 있지만, 아무래도 보이드 일원들의 과거는 장중 메인 스토리와 밀접한 관계가 있고, 쉽사리 사교 등에서 과거사를 풀어 버린다면 스포일러가 될 수도 있으니까요.
자세한 과거를 다루지 못했던 마쿠노우치에 비해 비해 마고로비의 과거는 그녀의 사교에서 대략적으로 풀기는 헀습니다만, 거기에 대한 몇가지 코멘트를 추가로 덧붙이고자 합니다.
마고로비 역시 다른 보이드 멤버에게 지지 않을 정도로 비참한 과거를 지녔습니다. 그 내용은 마고로비의 사교를 통해 단편적으로 알 수 있는데, 개쓰레기같은 아버지 때문에 죽을 날만을 기다리던 마고로비는 우츠로의 도움으로 부유하고 상냥한 새 부모님을 만나 지옥에서 벗어날 수 있었죠.
니지우에는 챕터 6에서 마고로비의 천운의 가호에 대해 "재력" 이라고 표현했지만, 어떻게 보면 "가족"이라고 할 수 있었을지도 모릅니다. 피가 이어졌냐 이어지지 않았냐가 중요한 것이 아닌, 자식을 사랑할 줄 아는 "진짜 가족"이요. 천운에게 선택된 마고로비의 양부모가 단순히 부유했기 때문에 재력도 가졌을 뿐. 이렇게 해석할 수 있을지도 모르겠네요.
마고로비의 사교를 보면 "말을 듣지 않거나 울기라도 하면 끔찍한 폭행을 당했다" 라며, "말 잘 듣는 아이를 연기해왔다" 라는 대사가 나옵니다. 마고로비는 담뱃불에 지져지면서도 고통을 견디고, 감정과 표정을 억제하며 항상 생글생글 웃어야만 했죠. 마고로비의 배우로서의 재능이, 아이러니하게도 그녀가 기억하고 싶지도 않은 끔찍한 과거 때문에 단련되었다는 것이 운명의 장난이 아닐 수 없네요.
생각해 보면 마고로비의 인생은 상당히 작위적일 정도로(물론 제작자인 제가 스토리를 짜는 거니 작품 외적으로 보면 작위적인 것이 당연하지만) 아이러니함의 연속입니다. 그녀가 살인 수학여행에서 전담 마크하던 미츠메가 사실 과거 자신의 아버지처럼 자식을 학대하는 막장 부모였고, 그 사실을 모른 채 미츠메에게 마음을 열 뻔 했으며, 결국에는 그 미츠메를 죽였죠.
자신의 탄생과 죽음 모두에 "가정폭력"과 "쓰레기 부모"가 엮어 있는 부조리함.. 보이드 캐릭터들이 다 불쌍하긴 하지만 마고로비는 과거 설정을 다른 캐릭터에 비해 세밀하게 설정해둬서인지 더 불쌍하게 느껴지네요.
그러고 보니 저번에 어떤 분이 "마고로비와 미츠메가 저승에서 만난다면 미츠메는 마고로비를 용서했을까요?" 라는 질문을 한 적이 있었는데, 그 때 제가 아마 "용서하고 둘이 사이좋게 지낼 것이다" 라고 답변했을 겁니다. 이 때는 챕터 0이 나오기 전이었는데...
스토리가 완결난 지금 보면 개소리도 이런 개소리가 없어 보이겠지만, 사실 미츠메에게 선악의 의미는 따로 없습니다. 미츠메는 감정을 느끼지 못하기 때문에 욕망에 따라 행동할 뿐이죠. 다만 성장 과정에서 감정표현불능증으로 인한 장애를 극복할 여지가 있었다면, 또 모릅니다. 미츠메가 현실 세계의 어른 미츠메처럼 막장 부모가 되지 않았을지도.
미츠메의 사교 내용이 진실을 알고 난 뒤에는 고깝게 보일 수 있어도, 그 때의 미츠메는 아직 어린 학생 시절이었기 때문에 조금 다르게 볼 필요가 있습니다. 만약 현실에서 실제 고등학생이었던 미츠메가 소라나 마고로비처럼 자신을 이해해주는 사람을 만났다면, 다른 결말을 맞이했을지도...
마고로비 설정비화인데 어째 갑자기 미츠메 얘기로 빠졌네요. 아무래도 마고로비와 가장 가까운 캐릭터라 그럴까요...
하지만 이것은 확실합니다.
반대로 마고로비가 미츠메의 진실을 일찍 알았다면, 자신의 과거와 오버랩되면서 절대 미츠메와는 친구가 되지 않았을 거란 것.
진실을 모를 땐 사이가 좋지만 진실을 알게 되는 순간 파탄나는 둘의 관계가 참 흥미롭군요.
벌써 13명째인가요? 앞으로 3명만 남았군요... 설정비화도 끝이 보이는 것 같지만, 끝까지 힘내서 써보겠습니다.
오늘의 차례는 모두의 형님 카사이입니다. 그리고 제 사심이 가득 들어간 캐릭이기도 하죠.
(천원돌파 그렌라간, 카미나(왼쪽))
아마 대부분의 분들이 눈치채셨을 것 같지만, 카사이의 모티브는 천원돌파 그렌라간의 등장인물 카미나입니다.
카사이와 마에다의 관계는 카미나와 시몬의 관계의 오마주 그자체죠... 애초에 프롤로그부터 아니키 드립이 나온데다 보이스 소스도 카미나라 다들 눈치 채셨을 거라 생각합니다만 ㅎㅎ;
그렌라간은 개인적으로 지금도 다시 보라면 당장 정주행을 시작할 수 있을만큼 감명 깊게 본 애니메이션이라 그렌라간 스토리 그 자체라고 볼 수 있는 카미나와 시몬의 관계를 어나더 시리즈에서도 어떻게든 다루고 싶었습니다. 마침 2편의 마에다는 1편의 마에다처럼 주인공도 아니고, 정신적으로 성장시켜 버리면 산노지의 계획이 어그러지기 때문에 의지할 수 있는 캐릭터가 필요했고, 거기서 카사이가 탄생한 거죠.
이런 제 사심이 듬뿍 담긴 캐릭터임에도 불구하고 그리는 것은 생각보다 어려웠습니다;; 특히 최대한 간소화시켰음에도 저 소방관 복장은 아직도 어려워요. 오죽하면 윗옷은 벗기고 바지만 남겼는데도 ㅠㅠ 설정화에서는 간단히 상의도 그려 봤습니다만 저런 구조가 맞는지는 잘 모르겠네요.
설정비화까지 와서 밝히는 거지만 카사이가 애지중지하는 꽃목걸이는 민들레로, 꽃말은 "감사하는 마음" 입니다. 과거 화재 현장에서 구해준 어린이가 카사이에게 보내는 메시지로는 이보다 적합할 수가 없죠.
사실 노란 민들레가 "감사하는 마음"이고 하얀 민들레는 "내 사랑을 당신께 드려요" 지만, 어린아이가 뭘 알았겠습니까. 마음만 전해지면 충분하죠. 절대 제가 나중에 대충 갔다붙여서 이런거 아닙니다. ㅎㅎ
추가로 별 건 아니지만 카사이 라는 이름은 말장난으로 "화재(카사이)"의 일본어 발음이 되기도 합니다. 또한 출신 고등학교인 카엔지 남고도 "화염(카엔)"으로 발음되죠. 불과 뗄레야 뗄 수 없는 관계인 카사이에게 어울리는 이름이라고 생각해 붙였습니다.
■ 스테이터스
카사이의 스테이터스입니다. 아마 신체능력 S랭크는 처음인가요?
언제나 그랬듯이 하나씩 코멘트를 덧붙이겠습니다. 지능과 추리력은... 솔직히 형님은 지능캐는 아니니까요.. ㅋ;; 오오토리와 같은 능력치가 되어 버렸네요. 그래도 성장한 오오토리와 비슷한 거니까 어나더1 때의 오오토리보다는 똑똑할 겁니다.
신체능력 S랭크는 스테이터스를 고안했을 때부터 카사이밖에 없다고 생각했습니다. 카사이는 선천적으로도 종합적인 신체능력이 뛰어나고, 타고난 신체에 끝없는 단련까지 더해져서 S랭크가 나올 수밖에 없죠.
다만 카사이는 구조 활동을 위해 몸을 단련한거지 싸우기 위해 단련한 것이 아니기 때문에 전투력은 생각보다 낮습니다. 챕터 1 막바지에 마쿠노우치에게 카운터 펀치를 맞고 한 방에 기절한 것이 그 증거고요. 제아무리 신체능력이 좋아도 턱을 맞고 뇌가 흔들리면 답이 없죠. 마찬가지로 총, 칼에 맞는 것도요. 당연하다면 당연한 거지만, 워낙에 단간론파 세계관이 판타지라서...
적어도 "이 스테이터스표" 에서 만큼은 그렇게 알아 주시면 되겠습니다.
행동력도 이견은 없겠죠? 떠오른 걸 곧바로 실행에 옮기는 듬직한 형님이니까요. 다만 여자와 얽혔을 때의 우유부단함 덕분에 S랭크까지는 주지 못했습니다.
그리고 인간성... C? 왜 C야? 라고 하실까봐 설명 들어갑니다.
카사이는 아이러니하게도 "너무 인성이 좋아서 인간성이 깎인" 케이스입니다. 이게 뭔 개소리냐 싶겠지만 거듭 말씀드렸듯 인간성과 인성은 다릅니다. 카사이는 "구하는 사람"이라서 그런지 몰라도, 자신을 너무 돌보지 않습니다. 항상 타인이 먼저입니다. 인간으로서 호감이지만, 동시에 인간의 기본 욕구인 생존욕이 상황에 따라 낮아질 수도 있다는 겁니다.
당장 챕터 4에서 카사이는 마에다를 검정으로 만들지 않기 위해 자살을 하였는데, 어차피 죽는 상황이었다곤 해도 그 상황에 타인을 위해 스스로 목숨을 던진다는 행위는 아무나 할 수 없겠죠... "너무 완벽한 성인" 이기에 인간성에서 낮은 점수를 줄 수밖에 없었습니다. 이 인간성 점수는 상당히 개인주의적인 철학을 염두에 두고 매기고 있으니까요..
솔직히 B 정도는 줘도 될 것 같았는데 이미 레이어 다 합쳐 버려서 수정하기 귀찮아서 C로 냅뒀습니다. ㄷㄷ
덕분에 그래프가 하단으로 상당히 치우쳐 버렸군요... 아마 전형적인 육체파의 스테이터스라고 생각합니다.
■ 초기 디자인
카사이를 처음 그렸을 때입니다. 뭔가 분위기가 좀... 비슷하면서도 다르죠?
형님이 상당히 불량해보입니다. 교복 때문일까요? 재미있게도 이 비슷한 스타일은 후일 마쿠노우치에게 넘어갔습니다.
사실 카사이가 캐릭터성으로나 포지션으로나 전작의 야마구치와 꽤 비슷한 점이 많은데, 처음 구상할 때도 야마구치를 의식했기 때문에 "불량한데 착한 캐릭터"를 연상하다보니 이렇게 나온 것 같네요.
근데 이러면 단순히 야마구치2가 되어 버릴 것 같고, 조금 더 착한 캐릭터를 만들고 싶어서(이 때는 심지어 재능도 정해지지 않았고)
디자인을 한번 더 다듬었습니다. 이 때 소방관 재능도 정해졌고, 디자인도 지금과 비슷해졌죠. 이 때 귀고리가 있었는데 친구가 소방관이 왜 귀고리하고 있냐고 지적해서 최종 프로토 타입에선 뺐습니다. 란닝구도 마찬가지로 야마구치의 이미지에서 좀 더 벗어나기 위해 반팔로 바꿨고요.
그리하여 지금의 카사이가 완성되었습니다. ㄹㅇ 프로토 타입이랑 지금이랑 차이가 1도 없어서 여긴 설명할 것이 없네요. 심지어 사교에서 나오는 목걸이 내용까지 정리해 놓은 걸 보니 카사이는 제법 빠르게 완성된 캐릭터였던 것 같습니다.
■ 기타
카사이에 대한 이모저모를 더 풀어볼까요.
제법 질문을 받았던 내용 중 하나인데, "재능 일러스트에서 카사이가 안고 있는 아이가 이노리냐?" 라는 질문이 있었습니다.
아마 챕터 6에서 이노리를 구해준 내용 때문에 그렇게 생각하신 분들이 있는 것 같지만...
결론부터 말하자면 이노리는 아닙니다. 그냥 재능 일러스트에만 짧게 등장하는 엑스트라 캐릭터입니다.
묘하게 비슷하게 생겨서 헷갈릴 수는 있지만 재능 일러스트의 아이는 남자아이고, 이노리를 생각하면서 그리지 않았기 때문에 여기서 갔다붙이..지는 않으려고요.
또 카사이에 대한 이야기라면 성인 버전 카사이의 가족 이야기를 빠뜨릴 수 없죠.
챕터 6에서는 "아내와 자식들" 이라고만 나왔기 때문에 여기서 짧게 소개하겠습니다. 무려 딸만 둘입니다. 덕분에 청년 시절까지 남자랑만 부대껴 살아온 카사이가 나이 들고는 아내와 두 딸과 행복하게 지내게 되었죠...
작중에서 소라도 말하지만 여자를 극도로 어려워하는 카사이가 어떻게 결혼했냐고 궁금해 하시는 분들이 많은 것 같은데,
사실 카사이 본인이 여자를 어려워하는거지 여자들 사이에서는 나름 인기가 많을 겁니다.
당연히 키도 크고 몸 좋고 인성도 올바르니 많을 수밖에요. 몇 안되는 지인들 사이에서도 카사이를 호시탐탐 노리던 여자들이 많았는데, 그 중 가장 적극적으로 공세에 나선 처자가 지금의 카사이의 와이프가 된 거죠. 카사이를 공략할 정도라면 진짜 엄청 적극적이었을 겁니다. 카사이 입장에선 그야말로 응? 앗? 엣? 하다가 혼인신고서에 도장 찍은 격이죠...
말은 이렇게 해도 카사이도 가정을 꾸리고 행복했고, 아내도 사랑했기 때문에 결혼한 거겠지만요. 사진을 봐서는 아직까지 그 부끄부끄 특성은 유효한 것 같지만...
카사이의 가족을 자세히 소개하기에는 시간도 없고, 여력도 안 되서 이름도 얼굴도 없이 뿌옇게 흐린 가족사진으로만 대체한 점 양해 부탁드립니다. 이 편이 더 아련한 느낌이 들기는 하네요...
카사이의 가족이 엔딩 시점에서 어떻게 되었는지는 여러분들의 상상에 맡기곘습니다. 이는 카사이의 가족 뿐만 아니라, 나머지 모든 캐릭터들 역시 마찬가지입니다. 이 부분에 대한 질문은 지양해주시면 감사하겠습니다.
■ 처형 도안
처형명 : 작열! 헬 파이어 이머전시
소방관 모노크로우가 긴급 전화를 받고 화재 현장으로 출동한다. 소방차 보닛 위에는 카사이가 묶여 있다. 카사이의 피부는 기름이 발라져 있어 번들거린다. 이윽고 규정속도를 위반하는 수준으로 재빠르게 화재 현장으로 달려가는 소방차. 화재가 난 건물에 아이 모노크로우가 있는 듯하고, 지상에선 부모로 보이는 모노크로우가 발을 동동 구르고 있다. 드디어 화재 현장에 도착한 소방차... 가 아니라, 그대로 건물을 들이받고 통과하여 어디론가 쭉 달려간다. 불이 난 건물을 통과하며 카사이의 전신에 불이 붙고, 그대로 불꽃을 휘날리며 산화된다. .....BGM이 끊기고, 장면이 전환되어 카사이의 장례식이 치뤄진다. 장소는 바닷가. 새하얀 카사이의 뼛가루를 바다에 뿌리려던 찰나, 어디선가 소방관 모노크로우가 뼛가루가 들어 있는 상자를 낚아채 다시 화재 현장으로 달리기 시작한다. 아직 불이 나고 있는 현장에 도착해 카사이의 뼛가루를 소화기 안에 넣어 건물에 분사하기 시작, 이윽고 불이 꺼지....려는 기미는 없고 오히려 더 거세지다가 결국 건물이 붕괴하며 모든 모노크로우가 깔리게 된다.
뭐랄까 해괴한 느낌의 카사이의 처형입니다. 장면 전환이 많아서 게임에 사용되었다면 정말 만들기 힘들었을 것 같네요...
어느덧 쌍둥이들의 차례네요! 쌍둥이들이 나왔다는 건, 이제 슬슬 설정비화도 마무리 단계라는 것이 되겠죠...
쌍둥이는 구상 단계부터 항상 뭐든 함께 하는 것을 염두에 두고 만들어 졌습니다. 선행공개 때도, 자유행동도, 처형도... 그렇기 때문에 설정비화 역시 같이 올리는 것이 맞다고 판단했습니다.
두 캐릭터에 대한 자세한 설명은 하단 항목에서 통합해서 설명하고, 우선은 히비키와 카나데를 각각 다루고자 하여 문단을 아예 나눠 놓았습니다. 우선은 언니인 히비키부터 해볼까요?
디자인은 사실 히비키와 카나데가 거의 비슷합니다. 곱슬머리와 눈매, 체형 정도만 다르죠. 색상 팔레트도 거의 동일하고, 성인 모습의 티셔츠를 빼면 복장의 차이는 거의 없다고 봐도 무방하네요.
그럼에도 히비키와 카나데는 인상에서 주는 느낌이 상당히 다릅니다. 이건 아마 작중 행적 때문이겠죠.
개인적으로 투톤 헤어가 아주 마음에 드는 캐릭터들입니다. 본래 구상 단계에선 단일 보라색 머리였는데 뭔가 심심한 느낌이 들어 밑에 전혀 다른 주홍색의 그라데이션을 넣은 결과, 두 색이 합쳐지는 부분에서 핑크빛이 감돌면서 아주 개성있는 머리가 된 것 같아요. 물론 다른 캐릭터에 비해 너무 튄다고 호불호가 갈릴 수는 있겠지만, 전 좋아하는 편입니다.
■ 스테이터스
우선은 히비키의 스테이터스부터 보겠습니다.
아앗... 굉장히 저조하네요. 그럴 수밖에 없긴 하지만...
히비키는 철저하게 카나데를 띄워주기 위해 만들어진 캐릭터라 비교될 수밖에 없습니다.
이에 대한 자세한 얘기는 밑에서 하고, 히비키의 스테이터스를 설명하자면,
지능과 추리력은... 게임을 해보셨다면 다들 납득하실 겁니다. 여기서 의문이 들 수 있는 것이, 예전 질문답변에서 히비키의 성적이 상위권이라고 한 적이 있는데, 쌍둥이의 사교에서도 나오지만 히비키는 부족한 스펙을 노력으로 메꾸는 스타일입니다.
본인이 지고 싶지 않다고 생각하는 분야에서는 정말 뼈를 깎는 노력을 하며 어떻게든 경지에 다다르죠. 노래는 그중에서도 꽤 재능이 있었기 때문에 가능한 거지만, 공부라던지 머리 쓰는 분야는 정말 피나는 노력으로 성취해넀습니다. 작중에서 바보같은 모습만 많이 보여줘서 노력을 하는 거 맞냐고 생각하실지 몰라도, 히비키는 노력하는 걸 보여주는 것 자체를 지는 것으로 생각하기 때문에, 노력도 숨어서 하는 편입니다. 같은 집에 사는 카나데에게조차도 노력하는 모습을 보여주려 하지 않죠. (물론, 카나데는 히비키가 뼈빠지게 노력하고 있는 걸 알고 있으며 귀엽게 생각하고 있습니다)
하지만 이는 달리 말해 정공법에 강하다는 것으로 응용과 임기응변이 무진장 약하다는 뜻이죠. 산수 쪽 머리가 좋지만 응용력이 부족한 오오토리와 비슷한 케이스라고 보시면 됩니다. 그렇기 때문에 유연한 사고가 필수인 학급재판 같은 곳에서 활약할 수 없었던 겁니다.
신체능력도 아주 약합니다. 하지만 그 작은 체구를 생각헀을 때 D 수준이면 오히려 평균 이상은 되는 것입니다. 히비키는 활동적이고 체형 유지 등을 위해 운동과 식단조절도 하는 편입니다. 오히려 비슷한 체구에 아무것도 하지 않아도 신체능력이 히비키보다 높은 카나데가 비정상인 거죠.
행동력과 인간성은 같이 설명하고 싶네요. 사실 이 둘은 어린 시절부터 카나데에 의해 봉인당한 것이나 마찬가지라 점수를 높게 줄래야 줄 수가 없었습니다. 한 가지 말씀드리고 싶은 건, 이건 히비키의 "인형화" 를 제외한 능력치라는 겁니다. 굳이 인형화가 되지 않았더라도 어린 시절부터 끊임없이 멘탈에 타격을 입으며 자라온 히비키에게 행동력과 인간성이 높기를 바라는 건 무리겠죠...
히비키가 죽기 진전, 그러니까 챕터 2 학급재판 이후 각성한 히비키가 그대로 쭉 자랐다면 행동력과 인간성 둘 다 최소 B, 높으면 A까지 올라갔을지도 모르지만...
(미스클릭 방지용 공백)
■ 개요
다음은 개인적으로 후속작의 숨은 MVP라고 생각하는 우리의 슈퍼 여동생 양입니다.
후속작 캐릭터 중 가장 그리는 것이 재밌는 부류에 속하는 캐릭터죠... ㅋㅋ 정말 카나데의 표정 묘사는 그릴 때마다 흥분됩니다. 예전부터 일그러진 얼굴... 일본어로 카오게이라고 하던가요? 그런 쪽의 작품을 많이 보다보니, 이 부분 역시 제 취향이 듬뿍 가미된 부분이라 할 수 있겠네요.
사실 디자인적인 부분은 위의 히비키 쪽에서 대부분 설명했고, 둘이 비슷하기 때문에 넘어가고, 카나데 쪽에서는 쌍둥이의 이름의 유래에 대해서 다루고자 합니다.
재능과 관련된 이름이 넘쳐나는 어나더2의 캐릭터들 중에서도 아주 음악음악한 이름을 가진 자매인데, 성부터 소리(오토, 音)가 들어가는데다 카나데(연주하다)라는 이름까지...
눈치채신 분도 계시겠지만 쌍둥이 자매의 이름은 스위트 프리큐어의 주인공들에서 따왔습니다. (호조 히비키, 미나미노 카나데)
한 명이 고양이눈, 다른 한 명이 쳐진 눈이라는 것도 비슷하며 챕터 2에서 부른 멜로디 리듬의 노래도 스위트 프리큐어 오프닝곡이죠.
또 프리큐어야..? 그런 눈으로 보지 말아주세요... 나름 재밌단 말입니다
■ 스테이터스
각설하고 바로 카나데의 스테이터스를 봅시다.
세상에나... S가 3개! 트리플S를 달성했네요. 대신에 인간성을 희생했지만요...
이거 너무 밸런스 붕괴 아니냐? 라고 생각하실 수 있습니다. 그럴 수 밖에 없는 것이, 카나데는 의도적으로 제가 괴물로 만든 캐릭터니까요. 이에 대한 자세한 얘기도 밑에서 하겠습니다. 일단 스테이터스 총평은,
S랭크를 받은 지능, 추리력, 행동력은 굳이 부연설명이 없을 거라 믿습니다. 카나데는 1편과 2편을 통틀어서 어나더 시리즈 최고의 두뇌 중 하나니까요. 어나더1에서도 지능과 추리력 둘 다 S를 받을 만한 캐릭터는 키사라기 정도밖에 없을 겁니다.
물론, 메카루나 다른 브레인들도 노력 여하와 상황에 따라 카나데급의 활약이 가능하겠지만, 거듭 말씀드리듯 스테이터스는 노력의 여부보단 천부적인 능력치에 가깝기 때문에 순수 랭크만 보자면 카나데가 압도적인거죠.
반면 신체능력과 인간성은 그리 좋지 못한데, 인간성이야 그렇다쳐도 신체능력에서 의아할 분들이 있을 수도 있습니다. 모노레일을 타며 시체를 굴뚝에 던져놓는 피지컬이 왜 C랭크? 라고 생각할 수 있지만, 그 부분은 신체능력이라기보다는 테크닉에 가깝고, 순수 육체의 종합 능력치만 따지자면 카나데는 그렇게 좋은 편은 아닙니다. 오히려 평균에 가깝죠.
카나데는 사교에서 언급하듯 따로 몸을 단련하지도 않기 때문에 제대로된 접근전이나 육탄전에서는 별 힘을 쓰지 못할 겁니다. 카나데가 저지른 수많은 살인사건도 전부 불의의 기습이거나 트랩, 독극물, 머리를 사용한 심리전 등이었지 대놓고 돌격하는 스타일은 아니었으니까요. 물론, 카나데의 천부적인 재능 덕에 작정하고 운동만 팠다면 타이라 급의 괴물도 충분히 가능했겠지만...
인간성의 경우, "혹시 욕망에 너무나도 충실하여 높은 점수를 받지 않을까?" 라고 생각한 분들이 있을지도 모릅니다.
확실히 욕망과 욕구는 이 스테이터스의 인간성 기준에서 가산점을 받긴 하지만, 그것도 욕망의 종류에 따라 다릅니다.
카나데의 욕망은 "혈연에 대한 뒤틀린 애정"입니다. 막말로 근친상간에 가깝습니다. 근친혼은 예전부터 인류사에서 금기시되던 것 중에 하나죠. 이런 욕망은 절대로 인간성에 가산점을 주기가 힘듭니다.(제 기준이긴 합니다만) 오히려 감점이 되죠.
꼭 그것 때문이 아니더라도 카나데는 언니 하나만 있으면 자신이 죽어도 상관없는데다 인간사회에 녹아들기를 아예 포기하고 있는 상태입니다. 인간은 사회적 동물이죠. 언니 말고는 굴러다니는 돌덩이 취급하는 카나데에게 애초에 정상적인 인간성을 기대하기는 힘들지도 몰라요...
(미스클릭 방지용 공백)
■ 초기 디자인
이 부분부터는 쌍둥이 둘을 함께 다루도록 하겠습니다.
우선은 초기설정부터 보실까요?
놀랍게도 쌍둥이의 초기 설정은 지금과 꽤나 달랐습니다! 심지어 히비키의 이름은 "우타"였고, 카나데의 원래 이름이 "히비키"였죠. 이 때는 아직 위에서 언급한 프리큐어 관련 설정이 없는 상태였고, 외모도 헤어스타일만 비슷하고 나머지는 아예 달랐습니다.
물론 히비키와 카나데의 관계, 카나데의 광기 등의 설정도 이 때는 전혀 없었고요. 사실 이 부분은 상당히 나중에 구상된 편입니다.
뭔가 이 때는 보컬리스트와 기타리스트라기보단 너무 아이돌스러운 느낌이 들어서 조금 더 교복스럽게 복장을 바꾸게 되었고,
디자인도 상당히 수정되었습니다. 조금은 지금과 비슷해졌네요. 지금 보니 카나데는 카디건을 안 입고 있었군요. 원래 이런식으로 복장의 차이점을 두려 했는데 결국엔 머리핀 정도를 빼면 통일시킨 것 같습니다.
제 기억에 이 때 까지는 아직 "히비키와 카나데" 가 아니라 "우타와 히비키" 였을 겁니다.
그리고 프로토 타입으로 이어집니다. 이 쯤부터 이름이 바뀌었고, 성격도 대충 잡힌 것 같네요. 히비키야 워낙에 지금과 큰 차이가 없지만, 카나데 좀 보세요. 저 엄청난 연기... 자신의 광기를 들키지 않기 위해 눈물까지 흘리고 있습니다.
...사실 이게 아니라, 프로토 타입이 완성될 때까지 카나데의 설정은 잡히지 않은 상태였습니다! 정확히는, 소심한 울보 동생 정도밖에 없던 상태였죠. 그렇다면 지금의 카나데의 설정은 언제쯤 구상했는가? 라고 하면, 놀랍게도 챕터 1 제작 직전에 구상된 설정이었습니다.
이 말이 무슨 뜻이냐? 프롤로그를 만들 때만 해도 카나데에겐 싸이코얀데레 속성이 없었다는 겁니다. 지금 프롤로그를 다시 해보시면 위화감을 느낄지도 모릅니다. 프롤로그에선 정말이지 카나데에 대한 아무 복선도 없었거든요. 카나데의 본성에 관한 복선이 처음 등장하는 장면은 프롤로그 직후, 챕터 1에서 처음으로 식당에 모이던 때죠. ("시체 파티" 언급)
쌍둥이는 전작의 우에하라처럼 챕터 3의 범인으로 만들기 위해 구상한 캐릭터입니다. "신부가 살인자면 재밌겠다" 라고 생각했던 우에하라처럼, "챕터 3에서 희생자가 2명이 아니라 범인이 2명이고, 같이 처형당하면 어떨까?" 라는 생각에서 출발한 것이 기억납니다. 지금에서야 고백하지만 쌍둥이는 무려 캐릭터보다 처형이 먼저 구상된 캐릭터입니다..ㄷㄷ
그런데 본 게임 제작에 들어가 프롤로그까지 만들어진 시점에서 카나데의 캐릭터성이 급선회를 하게 됩니다.
정확한 시점은 기억나지 않지만 아마 제가 군대에서 말년병장일 무렵이었을겁니다. 이 쯤 뉴 단간론파가 일본에서 출시되었고 군대에서 무진장 하고 싶었지만 군인이어서 당장 할 수도 없을 뿐더러 후속작 제작을 위해 혹시라도 겹치는 트릭 등을 피했어야 했기 때문에 울며 겨자먹기로 사지방에서 스포일러를 보게 됩니다.
거기서 신구지 코레키요에 대해 알게 되고... 감탄한 겁니다!
그리고 깨닫게 되죠. 세레스, 츠미키, 신구지로 이어지는 챕터 3 검정은 또라이 캐릭터가 전통이구나.
2연속이야 그럴 수 있다 쳐도 뉴단에서 3번째 챕터 3 검정까지 이렇게 되니까, 이건 단간 팬으로서 동인게임에 써먹지 않을 수가 없겠다! 싶었습니다...
본래 카나데는 히비키에게 끌려다니며 자기주장도 제대로 못 하는 성격(지금도 그렇지만 연기에 가깝죠)이었고 동시에 그런 히비키를 싫어하여 언니와 함께 살인을 공모하는 척 하면서 마지막에 뒤통수를 치려다 실패, 어찌어찌 함께 검정으로 지목되어서 함께 처형당하는 그런 그림이었습니다만,
신구지를 보고 전부 엎은 뒤 친언니에 광적으로 집착하며 친언니의 멘탈을 관리하기 위해 바깥에서 수많은 사람을 죽이고 다닌 얀데레 싸이코패스 연쇄살인마;; 캐릭터로 급변경 했습니다.
덕분에 호불호가 갈릴지언정 작품이 더욱 재밌게 완성되었다는 느낌이 들어요. 제 개인적으로도 챕터 3를 만들면서 가장 재미있었고, 이 때문에 작품 전체적으로 카나데가 숨은 MVP라고 생각하는 겁니다.
■ 기타
쌍둥이에 대해서는 사실 할 말이 많았습니다. 설정비화가 길어지네요. 물론 2명 분량이라 그런 것도 있지만요.
설정비화에서 가장 하고 싶었던 말이, 바로 카나데의 미친 재능에 대한 것입니다.
어떤 분들은 말하시더라고요. 카나데 얘는 왜 기타리스트냐? 얘가 초고교급 희망 아니냐?
재능이 너무 많아서 비호감이라는 분도 계시고, 능지는 인정하지만 괴물 같은 재능이 너무 개연성이 없다, 라고 평가하신 분들도 봤죠.
그런데 한가지 말씀드리고 싶은 것이, 카나데는 위에서 설명한 설정변경 이후로 철저하게 재능 덩어리 그 자체로 만들어진 캐릭터라는 겁니다.
카나데는 "초고교급 기타리스트" 따위가 아닙니다. 카나데가 물론 가짜 초고교급 학생이지만, 초고교급 재능을 붙이자면 "초고교급 만능"이라고 표현하는 편이 낫겠죠.
사교에서도 살짝 언급이 됩니다만 카나데는 본인의 입으로 "뭐든 할 수 있다" 라고 말합니다. 카나데가 기타리스트인 건 다른 이유가 아니라 순전히 히비키가 노래를 부르고 싶어 했고, 밴드를 만들고 싶어했기 떄문입니다. 카나데의 재능은 철저하게 히비키에게 맞춰줍니다. 둘이서 같이 할 수 있는 재능이라면 무조건 그쪽에 맞추겠죠. 만약 히비키가 운동선수를 하고 싶어 했다면 카나데는 "초고교급 매니저"가 됐을 것이고, 히비키가 배우를 꿈꿨다면 카나데는 "초고교급 감독"이 되었을 겁니다.
이것을 눈치채 주셨으면 하는 바람에 작중에서도 카나데의 만능에 대해 언급을 많이 했는데, 생각보다 기타리스트에만 초점을 맞추고 "기타리스트가 어떻게 저런 걸 해?" 라고 생각하는 분들이 많아서 제작자로서 조금 아쉬웠습니다.. ㅠㅠ
물론 그걸 감안하더라도 메리 수 스러운 캐릭터라는 것은 인정합니다. 이는 프롤로그까지 만들어진 시점에서 갑작스런 캐릭터 노선 변경으로 오는 부작용이며, 어떻게 보면 개연성이 없다고 느낄 수도 있겠죠.
하지만 이 후속작은 어나더 시리즈의 마지막 작품이고, 어쩌면 제 인생에서 자유롭게 게임을 만드는 마지막 기회일지도 모릅니다.
후기에서 말씀드렸다시피 이 후속작은, 만들면서 후회를 남기지 않도록 하고 싶은 것은 전부 다 하자 라는 마인드로 만든 작품입니다.
뉴단3가 처음 나왔을 때 신구지를 보고 엄청나게 감명을 받았고, 비록 동인작품일지언정 원작과 같은 싸이코면서 지능캐인, 그런 검정 캐릭터를 만들고 싶었습니다.
즉, 다시 말해 오토노코지 카나데라는 캐릭터는 제가 캐릭터를 좋아해서 이것저것 밀어줬다기 보다는, "챕터 3의 싸이코 천재 검정" 이라는 포지션 하나 때문에 온갖 재능을 때려박은 케이스에 가깝다는 겁니다.
오토노코지 자매는 어떻게 보면 메인 스토리와 큰 관련이 없죠. 전 개인적으로 단간론파라는 작품은 전체 플롯이 두 단계로 나뉜다고 생각합니다. "챕터 1~3 : 살인 게임으로서의 재미" 와 "챕터 4~6 : 진실이 밝혀지는 재미" 로요. 그렇기 때문에 전 원작도, 제 작품도, 혹은 언젠가 나올 다른 분들의 동인작품도 챕터 3 검정에 큰 관심을 둡니다. 진정한 흑막과는 또 다른, "모든 진실과 관련 없는 순수한 살인 게임으로서의 최종보스"가 바로 챕터 3 검정이라고 생각하기 때문이죠...
전 제 마지막 작품인 만큼, 카나데라는 캐릭터를 진짜 흑막과는 또 다른 최강의 최종보스 포지션으로 만들고 싶었고, 그것을 위해 원래 구상해둔 히비키라는 캐릭터의 설정을 폐기하고 카나데를 위한 장치로 써먹을 정도로 초강수를 두어 최대한 카나데를 강하게 만들어 주었죠. 이 때문에 카나데라는 캐릭터가 그토록 강한 캐릭터성을 갖게 되었고, 챕터 3로서의 재미를 크게 강화시킬 수 있었다고 생각합니다.
물론 그것을 위해 희생된 히비키는... 미안하죠. 제작자 잘못 만났습니다. ㅋㅋ
그래도 변명이라도 하자면 카나데가 스토리나 게임적으로 대단한 역할을 해준 것에 비해, 제 개인적으로는 카나데보다 히비키를 더 좋아한다는 점입니다.
하고 싶은 얘기는 거의 다 한 것 같네요. 마지막으로 현실 세계의 오토노코지 자매에 대해 짧게 얘기하고 마무리할까 합니다.
챕터 6에서 멜로디 리듬의 차세대 희망의 상징 건이 밝혀졌을 때, 많은 반응이 있었습니다. 대표적으로 카나데는 연쇄살인범인데 왜 차세대 희망의 상징이냐? 하는 것인데...
결론부터 말씀드리자면 이는 사회적 신분을 유지하기 위한 카나데의 위장 행적입니다.
현실의 성인 히비키는 이미 완벽한 인형화가 진행된 상태라 자아가 거의 없는 카나데의 꼭두각시 인형에 가깝죠. 완전히 자신의 지배하에 놓인 히비키를 위해 추가적인 살인을 계속할 필요는 없었기 때문에 카나데는 살인에서 손을 떼게 됩니다.
하지만 그렇다고 갑자기 일을 그만두면 팬들이 이상하게 여길수 있기 때문에 카나데는 히비키에게 최대한 "평소의 히비키" 로서의 행동을 시키게 되고, 히비키가 했을법한 일들을 자진해서 행동하게 합니다. 카나데는 거기에 보조만 하는 형식으로...
그 결과 자원봉사나 기부활동도 많이 했고, 인류사상 최대최악의 절망적 사건이 터졌을 땐 무상으로 자선 공연을 다니는 등, 철저하게 "착한 히비키가 할 만한 행동" 만을 하게 되었습니다. 아무것도 모르는 일반 시민들 입장에선 정말 착한 사람들로 보일 수밖에요. 게다가 카나데는 더이상 살인도 하지 않으니...
물론 아바타의 기준이 되었던 고등학생 시절의 초창기 멜로디 리듬은 팬들 사이에서도 많은 의심을 받기도 했습니다. 주변 인물들이 계속 사라지니까요. 아마 커뮤니티 사이트가 있었다면 멜로디 리듬 의심파 VS 옹호파로 나뉘어서 맨날 키보드 배틀을 뜨고 있지 않았을까요...
아무튼, 이 "인형화" 라는 설정이 상당히 비현실적이면서도 흥미로운 설정이라, 명색의 추리 게임에서 이런 초능력이 등장하는 것이 과연 어떨까? 라고 생각하긴 했습니다만,
그럼에도 이번 작품만큼은 정말 제가 하고 싶었던 것들을 모조리 하고 싶었기 때문에, 그냥 넣었습니다!
덕분에 챕터 3의 평가가 아주 좋아서, 개인적으로도 아주 좋아하는 자매였다고 생각합니다.
■ 처형 도안
(오토노코지 자매의 처형은 이미 본편에서 다루었기 때문에 생략합니다.)
유감스럽게도 쌍둥이는 캐릭터보다 처형을 먼저 생각했을 정도로 동시 처형을 위해 태어난 캐릭터들이기 때문에, 각자의 처형은 존재하지 않습니다. 물론 구상하려면 할 수는 있겠지만, 이 둘이 각자 처형당하는 장면은 도저히 상상이 안 되네요.
미츠메 하면 개미를 연상시키는 그 특유의 헤어스타일이 개성 포인트죠. 저 더듬이 자체는 어쩌다보니 만들어지게 된 거지만, 그걸 제외하더라도 미츠메의 디자인 역사는 다른 캐릭터에 비해 상당히 흥미롭습니다. 이 부분은 하단의 초기 디자인 항목에서 다루도록 하고..
아마 카사이와 함께 가상세계와 현실세계의 나이 차가 가장 큰 캐릭터겠죠. 또한 챕터 0에서 가장 먼저 현실 세계 모습을 보여주면서 관심을 끌기도 했습니다.
사실 심리학자라지만, 너무 비현실적으로 표현한 감이 있기는 해요. 전 이야기의 전개를 위해 "심리학자 -> 독심술" 루트를 밟긴 했는데, 실제 심리학자와는 조금 거리가 있으니까 픽션적인 허용으로 너그럽게 봐주셨으면 좋겠습니다.
더 자세한 이야기는 조금 뒤에 하도록 하고, 디자인을 짚고 넘어가자면 거의 간접 광고나 다름없는 아이패드.... 그리고 저 슬리퍼는 뭘 생각하면서 그린건지 잘 모르겠네요. 뭔진 모르겠지만 귀여운 것 같으니 넘어갑시다.
넥타이에는 혼조메 대학 부속고의 로고가 찍혀 있는데, 이제 보니 고등학교 한자표기랑 로고의 한자표기가 다르네요. 뭐... 로고야 어차피 작중에서 제대로 다루지도 않았으니 이것도 넘어갑시다;;;
사족으로 "편입 전 고등학교" 는 설정상 "희망봉 학원에 들어오기 전까지 다니던 학교"를 의미하지만,(원작 역시 마찬가지) 후속작 친구들은 실제 희망봉 학원 학생이 아니었기 때문에 "과거 고등학생 시절 실제로 다녔던 학교"라고 이해해 주시면 되겠습니다.
■ 스테이터스
미츠메의 스테이터스입니다. 사실 그간 업로드한 캐릭터들의 스테이터스가 몇 명을 제외하면 고만고만했는데, 마침내 조금 새로운 유형의 스테이터스가 등장한 것 같네요.
작중 두뇌파로 손꼽히는 미츠메답게 지능과 추리력은 둘 다 A를 줬습니다. 이건 이견이 없겠죠?
그러고보니 미츠메의 지능이 조금 저평가 받는 것 같기도 하던데, 전 딱히 그렇다고는 생각하지 않습니다. 독심술 버프 아니냐라는 분도 계시겠지만 애초에 기본적인 지능이 월등히 높기 때문에 독심술이 가능했던 거고, 추리력 역시 한 챕터밖에 보여주지 못해서 그렇지 후반까지 살아 있었다면 더 많은 것을 보여줬을 거라 생각합니다.
그리고 신체능력은 특별히 몸을 쓰지 않으니 D(지금 보니 E를 줬어도 됐을 것 같지만),
적극적으로 보이드를 찾기 위해 뒤에서 암약하고, 현실에서도 안 좋은 의미로(실험 등) 거침없이 자신의 이상을 실현하려 했으니 행동력 역시 A를 주었습니다.
자 그럼 남은 건 말이 많은 인간성인데요.
미츠메의 인간성에 대해 얘기하기 전에 한 가지 짚고 넘어가고 싶은데, 자꾸 인간성에 대한 정확한 기준이 뭐냐고 메일이 와서 말이죠...
계속 얘기했듯이 기본적으로 "인간의 본능" 에 높은 점수를 매기고 있긴 합니다만, 이것 역시 결국엔 제 마음대로이며 그 기준이 절대적인 것도 아닙니다.
애초에 이 스테이터스는 반쯤 장난삼아 만든 거고 재미 차원에서 즐겨주셨으면 하는 마음에 넣는 거지 캐릭터 별로 능력치를 매기며 평가하려고 만든 것이 아닙니다. 조금 제멋대로라고 생각하실 수도 있지만, 좌우지간 이게 공식 설정이라고 절대적이라고 생각하지 마시고, 작중 스토리에 영향을 끼치는 요소도 아니니 심심풀이로 쓱 훑고 넘어가 주셨으면 좋겠습니다.ㅠ
각설하고 다시 미츠메 얘기로 돌아오자면, 그래도 그동안 대부분이 낮아도 C 정도에서 머물렀던 인간성 수치가 상당히 낮아졌습니다.
우선, 미츠메는 실험을 위해선 어떤 도의적인 것도 마다하지 않으며, 심지어는 자신의 목숨까지 실험을 위해 바칠 수 있는 진성 매드 사이언티스트입니다. 이미 이 부분에서 좋은 점수를 받기는 글렀죠.
또한 미츠메는 조금 특이 케이스로, 감정이 결여되어 있기 때문에 자신의 친자식에게 아무런 애정도 가지고 있지 않아요. 자연계의 그 어떤 동물도 어지간해선 자기 새끼를 함부로 하지 않잖아요?
이쯤되면 E 줘야 되는거 아닌가 싶지만... 그래도 미츠메의 감정결여는 선천적인 병이고, 이는 미츠메 본인이 어떻게 할 수 있었던 것이 아닌지라 참작해서 D 랭크를 주었습니다. 또한, 기억을 잃은 고등학생 시절의 가능성(자유행동 등)을 통해 개심의 여지가 쥐꼬리만큼이라도 있었던 가능성 역시 가산점이 되었던 것 같네요.
그간 육체파 위주로 업로드 되었기 때문에 꽤나 참신한 스테이터스였던 것 같습니다.
■ 초기 디자인
자, 다음은 초기 디자인 차례네요. 미츠메의 초기 디자인은 조금 할 말이 많습니다.
뭔가 있다는 건 아닌데, 후속작에서 디자인이 가장 많이 변경된 캐릭터 중 하나거든요.
백문이 불여일견이니 일단 보시죠...
어떠신가요? 미츠메의 극 초창기 디자인입니다. 완전 다른 사람이죠? ㅋㅋㅋ
이 때는 캐릭터 컨셉조차 제대로 정해지지 않은 상태였습니다. 그 와중에 더듬이는 이 때부터 자라날 기미를 보이고 있었네요.
약간 분위기가 메카루와 비슷한 것 같기도 하고요.(왼쪽)
어쩌면 전작 메카루와 캐릭터성이 겹쳐서 디자인을 바꾸기 시작했던 걸지도 모르겠네요.
어쨌든 이 디자인이 그다지 마음에 들지 않아서, 프로토 타입에 들어가기 전 몇 번의 수정을 더 거쳤습니다.
두 번째 수정본인데, 위의 것보단 조금은 지금의 미츠메다워졌네요. 아직 캐릭터성이 잡히지 않아 표정은 다른 사람이지만...
이후 캐릭터성이 조금 더 구상된 뒤 한 번 더 스케치했습니다. 복장 모티브도 거의 이 쯤에서 정해진 것 같네요. 아이패드도 추가됐고, 우리에게 익숙한 모습에 가까워 졌습니다.
이 쯤에서 최종 디자인이 결정되었고, 이후엔 프로토 타입으로...
넵, 이렇게 완성되었네요.
그래도 완전히 감정이 결여되어 있는 지금의 미츠메와 비교하면 좀 위화감이 들긴 하지만, 디자인 자체는 거의 흡사합니다.
사실 미츠메의 디자인이 이렇게 오래 걸린 것은 캐릭터성이 늦게 잡혔기 때문이기도 하고, 친구에게 피드백을 많이 받았기 때문이기도 합니다. 미츠메가 산노지의 협력자였고 또 다른 흑막이었다는 설정도 꽤 나중에 정해진 설정이니까요. 초반 챕터 광탈자를 어떻게 챙겨줄까 하다가 고안해낸 아이디어인데, 그 엄청난 인성질에 호불호는 갈릴지언정 캐릭터의 완성도 자체는 높아졌다고 생각해요. 개인적으로.
■ 기타
미츠메 하면 빼놓을 수 없는 또 한명의 캐릭터가 있죠.
그렇습니다. 바로 전작 등장인물인 쿠로카와입니다.
전작 쿠로카와의 설정비화에서, 쿠로카와의 과거가 맥거핀이 된 것에 대해 후일 다룰 수 있었으면 좋겠다고 했는데, 그것이 바로 후속작의 미츠메와 관련된 떡밥이었던 겁니다!
위에서 미츠메가 숨겨진 흑막이라는 설정은 나중에 정해졌다고 했지만, 쿠로카와와의 모녀 관계는 흑막 설정과 별개로 처음부터 정해져 있었습니다. 위의 초기 디자인을 보면 프로토 타입 직전 마지막 스케치 쯤에서 말이죠. 단지 그 설정을 흑막 설정과 함께 엮었을 뿐...
그래서인지 캐릭터 선행 공개때 "쿠로카와 닮았다" 라는 소리를 듣고 뜨끔했죠. 그래도 설마 알아볼 거라고 생각하진 않았는데, 또 한 번 여기서 제가 여러분들의 눈썰미를 우습게 봤다는 것이 드러났어요.ㅎㅎ;;
게임을 다 깨고 난 뒤 미츠메의 사교를 다시 돌아보면 상당한 떡밥이 숨겨져 있다는 걸 알 수 있죠. 사실상 결말부의 중대 스포일러를 사교에서 하고 있는 셈입니다! 후속작에서는 자유행동에 전작 이상으로 메인 스토리 떡밥을 최대한 암시하기 위해 노력하긴 했습니다만, 미츠메는 그 중에서도 정점을 달리고 있죠.
얘기를 계속 이어나가 미츠메의 과거(현실세계) 얘기를 해볼까요? 작중에서 언급했던 것 같지만, 미츠메가 산노지와 손을 잡은 것은 "원초적 감정의 연구" 때문이었습니다. 미츠메는 "감정표현불능증(Alexithymia)" 이라는 병(실제로 있는 병입니다)을 앓고 있었고, 거의 싸이코패스 수준으로 감정이 결여되어 있었죠. 그런데 신기하게도 호기심만큼은 남다르게 높았고 그것이 감정에 대한 기형적인 집착으로 이어진 겁니다.
심리학계에 발을 디딘 것도 그 연구의 일환이며, 범죄임을 확실히 인지하면서도, 딸을 이용해가면서까지 감정의 연구를 포기하지 않았죠. 인류사상 최대최악의 절망적 사건 이후로는 자금줄이 부족해서 어려움을 겪었지만, 그런 상황에서 만난 산노지가 얼마나 큰 돈줄이 되었겠어요.
결국 태양에 너무 높이 다가가다 날개가 녹아 떨어진 이카루스처럼, 점점 위험해지는 산노지 얼터 에고에게 필요 이상의 흥미를 보이다 살인 게임에 걸려들어 자멸하고 말았지만... 미츠메가 기억이 있었어도 딱히 후회하지 않았을 겁니다.
이러한 미츠메에게도 인간 관계는 분명히 있었습니다. 이번 기회에 그 중 하나인 캐릭터를 소개해 볼까 해요.
쿠로카와 코코로의 남편이자 쿠로카와 미카코의 아버지인 쿠로카와 소지로입니다.
챕터 0에서 언급된, 자신에게 구애하여 결혼했으나 딸을 출생신고조차 하지 않고 실험에 이용하고 학대하자 보다못해 미카코를 데리고 도망친 바로 그 인물입니다. 소지로와 코코로의 외모를 적절히 합성하면 미카코가 나오지 않을까~ 하는 느낌으로 그려 보았습니다.
참고로, 이 모습은 작중 시점보다 10여년 전의 모습으로 알아 주세요. 아직 미츠메의 실험에 동참하고 있었을 무렵(미카코가 아기였을 시절)의 모습이고, 현재 시점에는 행방불명 처리되었으니까요.
조금 더 이야기 해보자면... 이 인물이 미카코를 구해냈으니 좋은 인물이다? 그렇게 단정할 수만은 없습니다.
작중에서도 미츠메가 언급합니다. 자신의 실험에 동의해서 아이를 낳았는데 왜 그랬을까? 라고... 이 남자는 미츠메를 사랑했기에 처음에는 미츠메가 뭘 하던 용납할 생각이었을 겁니다. 실제로 미카코를 상대로 인체 실험을 강행해도 죄책감은 느낄 지언정, 미츠메를 따랐습니다.
물론 최후의 최후에 죄책감이 한계를 넘자 참지 못하고 도망쳤지만, 그래도 미카코가 불우한 유년 시절을 보낸 것에 대한 책임은 소지로에게도 있다고 봐야겠죠.
이런 인과응보였을까요, 위에서는 행방불명이라고 말했지만, 소지로는 현 시점에서는 사망한 상태입니다.
그는 실험실에서 미카코를 데리고 도망치며 미츠메가 자신을 지구 끝까지 추적할 거라는 망상에 사로잡혔습니다. 실제로는 이미 도망쳐서 실패한 실험체엔 관심도 없는 미츠메였지만요.
그런 것을 알 턱이 없는 소지로는 미카코를 데리고 산속 깊숙한 곳까지 도망쳤고... 그 과정에서 조난을 당해 행방불명, 끝내는 사망하였습니다.
천만 다행히도 그 때 잃어버린 미카코가 산 속의 계곡물을 따라 하류로 떠내려갔고, 그것을 발견한 것이 키사라기 야마토의 아버지 키사라기 한조였던 거죠.
우와, 쿠로카와 미카코라는 캐릭터가 만들어지고 근 7년만에 이 얘기를 드디어 하네요. 사실 이 이야기를 게임 내에서 다루고 싶었는데 도저히 끼워맞출 여건이 안 되어서 포기했었죠. 애초에 미카코는 전작 등장인물이라 후속작의 오마케에서 다루기도 애매하고요. 단순한 글 몇 마디 뿐이지만 이렇게라도 비하인드 스토리를 풀 수 있어서 다행입니다.
좌우지간 미츠메는... 인기투표 순위도 상당히 저조했고 미카코를 좋아하시는 분들에게 많은 미움을 받고 있습니다만, 전 개인적으로 상당히 좋아하는 캐릭터라고 생각해요. 뿌슝빠슝 챕터 2에서 죽은 흑막이 있다? 라고는 해도 사망 이후에 계속 존재감을 드러내기는 쉽지 않고, 심지어 마지막 챕터에서 그 이름이 계속 언급되는 것은 더더욱 쉽지 않죠. 악당 캐릭터로서는 상당히 잘 만들어졌다고 생각해요.
사족을 덧붙히자면 어른 코코로 아주머니가 더 마음에 듭니다.
+추가) 아 맞다, 한 가지 쓰려고 하다가 깜빡한 것이 있어서 추가합니다.
미츠메의 가족관계를 보면 부모님이 친부모가 아니라 양부모로 되어 있는데,
이것은 어린 미츠메가 조금씩 자라면서 감정이 없다는 것을 안 친부모가 기분나쁘다며 미츠메의 육아를 포기했기 때문입니다.
잠시동안 보육원에서 자라다가 양부모가 입양해갔기 때문에 성장 자체는 별탈없이 했지만, (미츠메라는 성은 양부모의 성)
그러는 모든 동안에도 미츠메는 아무 감정도 느끼지 못했습니다. 부모에게 버려진 감정을 느끼지 못하는 것이 불행인지 행운인지 모르겠네요.
결과적으로 미츠메는 양부모에게 자라며 자신의 병에 대해 연구하고, 감정에 대해 연구했습니다. 양가는 비교적 부유했기 때문에 수양딸이 하고 싶어하는 연구를 전폭적으로 지원해 주었죠.
결과가 그런 식으로 될지는 양부모도 몰랐겠지만...
미츠메의 가족 관계에 대한 비하인드 스토리였습니다.
어릴 적 부모에게 버려졌던 미츠메가 최후에는 자신의 자식(과도 같은 얼터 에고)에게 뒤통수맞고 버려진다는, 인생 그 자체가 수미상관으로 이루어진 캐릭터네요.
작품 외적으로 고백하자면, 이 수미상관을 위해 미츠메의 부모를 양부모로 설정한 거라고 볼 수도 있지만요. 그런 것 치고 작중에서 따로 언급해주지 못한게 아쉽기도 합니다.
■ 처형 도안
처형명 : IF ~ 코코로의 행복이론
평화로운 노래와 함께 박수갈채가 터진다. 미츠메는 웨딩 드레스를 입고 누군가와 결혼식을 올리고 있다. 장면이 빠르게 전환되며, 딸이 태어난다. 열심히 일을 하며, 휴일에는 가족끼리 놀러가기도 하고, 시험 성적을 가지고 혼내기도 하고, 딸의 참관수업에 가기도 한다. 세월이 흘러 부쩍 큰 딸이 결혼하여 독립하고, 남편과 여유로운 노후를 보내는 미츠메. 남편의 무릎에 누워 지긋이 눈을 감으며 화면이 줌아웃 된다. 지금까지 나온 장면들은 디스플레이 속 영상이었고, 디스플레이의 코드들이 사지가 묶인 미츠메의 귀 속을 통과해 뇌까지 관통하고 있으며, 미츠메의 눈, 코, 입에서는 피가 흘러나온다. 잠시 뒤, 미츠메의 공허한 눈이 클로즈업되며 화면이 암전된다.
좀 이질적인 처형입니다. 원래 심리학자에 어울리는 처형을 구상하려다가, 도무지 떠오르지 않아서 노선을 변경했죠.
만약 작중에서 등장했다면 크나큰 스포일러가 될 수 있는 처형이 아니었을까요?
여담인데, 설정비화가 워낙 떠오르는 말을 필터링 없이 갈겨쓰는 아무말 대잔치다보니 좀 두서없거나 맥락없이 느껴질 수가 있습니다. 맞춤법 오타라던가...
이거 한 편 쓰는데도 1시간 이상 걸리고 설정화 그리고 기타 그림 그리고 하면 3~4시간도 훌쩍 가다보니 뇌정지가 좀 많이 오네요. 다 쓰고 퇴고도 거의 하지 않는 편이라 더욱...
